mercredi 17 février 2016

Bibliothèques d'Haïti, regard















Ennuyée de ne pas trouver de référence du photographe. 
Photo trouvée dans la newsletter de FOKAL reçu aujourd'hui. 
Bibliothèque Monique Calixte. 
(It's Black History Month again, this year's activities announced.)

dimanche 2 juin 2013

Carré

Peut-être format carré, pour Haïti ?
Pour ralentir. Sortir du malentendu du reportage, documentaire.

Syllabaire

Prendre le peuple par la syllabe. A la syllabe.
Ce gros morceau : par l'ici.

lundi 27 mai 2013

Communication du 'tous'

"Manifestation pour tous" convergeant aux Invalides hier : il faudra que je fasse mes fieldnotes.
Troublant, et le plaisir de ces découvertes basiques dans l'épaisseur, dans le biais, de mes attendus.
De même que la piste non prise de l'exploration du grassroots américain du côté du Tea Party, à laquelle j'avais eu le choc délicieusement critique de me voir invitée. Ron Paul campaign, au printemps dernier.
Les sociologies des corps et des chorégraphies. L'unanimité dessinée par le soin de la com, à grande échelle. L'entrée étonnamment facile : j'y entre comme dans du beurre. (Contrairement au salon du livre politique à Gambetta samedi, qu'il faudrait habiter plus intimement pour entrer dans une photo de.) La courtoisie, le "bon enfant", les familles et les personnes âgées, la certitude d'être entre soi et donc l'humeur de confiance et de joie, peuple rassemblé. Identifié.
Et comment les photos montrent ou ne montrent pas la différence, la spécificité, de la façon sont je m'y positionne. Les robocops aussi, aimables et souriants, curieusement, en humeur de dimanche ou de fête populaire. [Avant les casseurs plus tard, et les extrémistes à côté.]

A la fermeté de mon intention, qui est de rentrer dans une dimension d'intime qui n'est pas dans les visages, Joe Rodriguez m'invite à chercher les émotions. Chercher que sans les visages, on manque les émotions. Les  blocs des corps plasticisés, et en particulier le design des couleurs, cette sculpture très efficace de la foule, bleu (entre roi et turquoise), blanc, rose : les moyens sont assez plastiques, I'm afraid. Surtout le sourire plastique ordinaire du rose au soleil et à la peau. 

lundi 29 avril 2013

-


-


-


-


comment


participer















assemblée


mur

Utiliser la publication en ligne, sa gratuité sa légèreté, comme un mur de travail ; pour voir. Ruminer. Comprendre.

-


-


-


paraphernalia


action


corps politiques




























-


homme cahier


-


-















-


-



peuple et bout de ficelle tag en carton














Questions fines, rases - quasi triviales (elles sont en effet de rencontre, de situation) - du comment.
Fragilité du peuple. Ces papiers-à-cigarette d'écart entre un ici collectif politique et un négligeable - oddballs, assujettis divers, jouets-de, comédie.
La performance de ces anxiétés, perplexités. Ses tropes, reconnaissables : sans doute des formes culturelles ; sans doute historiques? L'infra-historique, les bords de l'historique (càd du politique, tiens) : zone de la perplexité et de ses affects.

(Le comique, pour ce qui est de moi, de me retrouver dans ces espaces profondément familiers, plus chez moi que chez moi, ici ailleurs partout reconduit. L'approche par la photographie y fait quelque chose : une transformation de la sensation. Et de la place.)

Indignés, Tuileries, rares


photographie

Mettre en ligne pour voir. (Comme écrire pour comprendre.)
Ce qui se passe dans cet espace de déprise, de publication : c'est ce détachement, cette articulation à là, qu'il y a à savourer, explorer. Interroger.
Pratiquer.

dimanche 24 juin 2012

Faces behind the 99%

Projet photo noté, dans l'exposition de fin d'année du full-time teaching program d'ICP : "Faces Behind the 99%". Quatre images, frontales, portraits en buste, chacun avec une ligne coupée juste sur un sign ou document qui dit assez qu'il y a revendication, 99%-ing. Et les visages. Les regards droits ; les visages esquissés - des visages tout suspendus, perplexes, expectant, ils sont une question et font de la photo l'espace tranquille, tenu, de cette question.
That was new. Lent, contre les précipitations du style photographique le plus courant dans ce qui est déjà un corpus.

Wooing-Jae Shin, photojournalist. 

samedi 26 mai 2012

OWS ici

Toujours ce front d'obtus, n'y comprendre rien, et vouloir, pousser, insister, aveuglément, et avec beaucoup d'ignorance. Never mind that, swallow that.

Expérience OWS aujourd'hui : OWS ici, comme ça. Ce que c'est que : "les étudiants" (et leur histoire persistante dans mouvement social après mouvement social des sixties à Montréal etc.), la "solidarité" (de Occupy avec le "printemps érable"), les "working groups" - tout ce qui y passe des corps dans la moiteur de juin à New York, des s'assoir sur l'herbe, participer dans les kaléidoscopiques cultures en cours (tatouages, signes de diverses sortes d'éloquences), etc.
L'étonnant de ce rapproché.
Et la ligne de fuite, précisément : est-ce que ça existe, oui, non, entre, dans l'historicité pleine, sa houle.

dimanche 20 mai 2012

Boulevard / documenting - how to how

Much confusion - but welcome despite the narcissistically painful unease - about where to go, what to look for. Documenting was a different plane acknowledged from the start, as "Photographing People" had been and "Getting Close" will be too. But the predicted learning to be gained from navigating this interval is of course taking place, with its discomforts and shiftings and wrigglings.
Several planes, on which I walk drunkenly as if on ice floats:
. the visual: its primary pull, which tends to pull away from document; as well ultimately its necessary crucial nature for documenting to be photographic. To be documenting, therefore.
. the explaining. Trying to hear, with studentlike application (ie: blindly, thickheadedly, to compact excesses while you thrown your body into it), what the requirements of "the story" entail. What that can be, what language that is, where the body can find it.
. the narcissistic drama of the photographic relation. At Grand Central, in Times Square, the elephant with the camera. How to transform this into the work, the curiosity, the desire. How to streamline one into the other. Where the plane is, the rhythm is, which makes them be the same thing.
. overintellectualising, naturally - a comic reminder of this, a measure. Much of the photo exploration an exploration of precisely this: the simpliflying, the paring down, the under-articulating.
. HOW. That's what I'm looking for. Just the pith, the block-like substance of experience, of "how it is". Which bings together on one scene the how I and the how the people. Probably this very spot, the line of flight of photography for me.

Thing is: how to how.